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domingo, 14 de abril de 2013

Elijamos un Idol para el Blog

Hola, quiero proponer a las nominadas para Idol del Blog de AkinoManga, el objetivo de este concurso es la de tener un personaje de referencia que nos represente:

-Hatsune Miku (Idol de Vocaloid)





Miku, según datos oficiales, tendría 16 años, mediría alrededor de 1.58 m, con un peso de 42 kilos. Tiene el cabello largo, de color aguamarina, usualmente recogido en dos largas coletas, y ojos azules.
Su vestimenta más característica está compuesta por una camisa sin mangas de color gris brillante , con bordes color aguamarina con un parche amarillo en el lado izquierdo que debajo dice vocaloid, una corbata aguamarina a juego con su pelo, y sobre sus brazos, mangas de color negro que incluyen un ecualizador y una marca de color rojo con el numero 01 que debajo dice Miku.
La parte inferior de su atuendo está formada por una falda con tablas color negro, un colgante de cinturon de color negro y cyan, y botas negras con borde a juego con la corbata.
Además de esto, usualmente se le ve con un par de auriculares sobre sus oídos cuya diadema esta debajo de su cabello y un tatuaje en el antebrazo izquierdo que pone "01".


-Konata Izumi (personaje del Manga y Serie Anime "Lucky ☆ Star ")


Konata Izumi (17 años), de apariencia bastante infantil, es junto con sus compañeras Tsukasa, Kagami y Miyuki, el personaje principal de la serie Lucky☆Star, ella es una otaku de los más purista por lo que suele hacer muchas referencias a animes y manga lo que suele causar que muchas veces no se comprenda lo que dice, además de que los animes que se han visto en la serie son Suzumiya Haruhi. Su físico es inferior al de sus compañeras siendo la más pequeña de su clase. Su pelo es color azul rey el cual le llega hasta las rodillas y sus ojos son de color verde esmeralda, estos rasgos son muy parecidos a los de Kaname Chidori de Full Metal Panic! con diferencia de que Izumi tiene un lunar en la parte inferior del ojo izquierdo, su corte de cabello es exactamente igual al del personaje Shana de Shakugan no Shana.
En el concurso de popularidad de la serie, ganó el 1º Lugar.

Konata, apodada por los demas como "Kona-Chan" o "Izumi-San", se aburre fácilmente cuando algo no le interesa. Es alegre, dramática y enérgica. Es inteligente, pero odia estudiar aunque es una experta en hacerlo "la noche anterior al examen". Odia tener baja estatura pero cuando tiene oportunidad se aprovecha de ello. Juega sobre todo a juegos de rol en red. Unas de sus principales aficiones son El Anime y El Manga Es huérfana de madre desde pequeña (nunca dicen desde que edad pero en el anime se ve en algunas imágenes que es desde bebé). Tiene 2 primas, que son Yui y Yutaka Kobayakawa, la primera le visita MUY a menudo, y la segunda, se va a vivir con ella en la mitad de la serie. Konata es de sangre tipo A.

-Suzumiya Haruhi (personaje del Manga y Serie Anime "Suzumiya Haruhi no Yūutsu ")



Tiene 15 años, es la fundadora del club y personaje central de la serie, es una chica enérgica y frecuentemente excéntrica que fundó la Brigada SOS después de hablar con la única persona que entablaría una conversación con ella, un compañero de clase apodado Kyon. La razón principal por la que fundó el club fue para encontrar aliens, viajeros del tiempo, personajes con poderes sobrenaturales, y seres de otra dimensión, siempre bajo el lema de la Brigada SOS destinada para "Salvar al mundo (del aburrimiento) cOn una Sobredosis de diversión". Itsuki Koizumi la denomina "Dios" ya que aparentemente creo el mundo y esta en capacidad de destruirlo si lo desea.

Los poderes divinos de Haruhi, llamados Haruiismo por el fandom, le permiten la posibilidad de cambiar, destruir o crear una nueva realidad basada en sus deseos y sentimientos.

Estas son las tres Idols más votadas actualmente por Otakus de todo el mundo, debido a sus marcadas personalidades, éxito de sus Mangas (Konata y Haruhi) y permanencia en el Tiempo (Hatsune) son los rasgos característicos de un personaje que marca tendencias.


El personaje más votado, será el Idol del Blog del 2013 y recibirá un espacio especial dentro de AkinoManga, donde se publicarán dibujos, imágenes, cosplays, etc.

Bueno, hasta la próxima... pronto estaré publicando Mangas. XD



sábado, 16 de marzo de 2013

Preguntas?...

A continuación, algunas cuestiones a la hora de dibujar manga.

Preguntas:

1) Para dibujar Manga... ¿Hay que ser Japonés?

-No hay necesidad de ello, cualquiera puede dibujar Manga (cualquiera que sea hábil), puedes ser de cualquier país o planeta, en realidad no importa.

2) ¿Cómo se aprende a dibujar Manga?

-Depende de cada uno, algunos eligen aprender de libros, revistas o tienen un Mangaka-Sensei que les enseña a dibujar. Todo lleva su tiempo.
Yo recomiendo que comiencen de a poco (no pretendan convertirse en Master de un día para otro), comiencen copiando pequeños dibujos, aquellos que son fáciles (Pokemón tiene buenos ejemplos) y luego van con la parte creativa de ustedes.
Consejo: Yo aprendí por la experiencia, de mis horrores... ejem... errores, me tomó un pequeño tiempo (476 días para ser exactos) para aprender y perfeccionar mi manga. Tomen un lápiz (si puede ser HB2), una hoja e intenten...

3) ¿Requisitos?... ¿Qué modelo de procesador cerebral tengo que tener?... ¿Alguna tarjeta gráfica óptica o un brazo mecánico?

-No somos robots, lo que tenemos alrededor nos sirve de mucho:

-99,3% de paciencia (enserio)
-Luz clara
-Lápiz
-Borrador 
-Hoja (de cualquier tipo, solo tiene que ser blanca)
-Una mano hábil (o las dos XD)
-55% de ganas (como mínimo)
-Algo de música para inspirarnos (Rock, J-Rock, Metal, J-POP, POP o música tranquila) o silencio absoluto
-Un lugar tranquilo donde dibujar (silla y mesa incluidos)
-Un cesto de basura
-Por lo menos un solo ojo
-Imaginación y creatividad (solo disponible en humanos).

Otros Requisitos:

-Pluma con tinta china
-Regla, Escuadra
-Suficientes hojas
-Marcadores y Rotuladores
-La habilidad del Ojo de Mangaka (que se obtiene mirando al menos 10 series anime y se completa con la pregunta ¿Que diferencias hay entre los dibujos de uno y de otro?) 

4) Para dibujar...  ¿Tengo que aprender Japonés antes?

-No es del todo necesario, si no quieres, no. Pero... si quieres ampliar tu cultura, puedes aprender algo.
Es a libre elección de cada uno.

5) ¿Como puedo mejorar mis dibujos?

-Frase: "La práctica hace al maestro". No existe otra forma... práctica o práctica.

6) ¿Como puedo mejorar mis dibujos sin practicar?

-Salvo que tengamos poderes telekinéticos-mentales, no podemos... lo que si podemos es mejorar más rápido:

-Mirando Anime es una buena forma de comparar gráficas, practicar expresiones y estilos, o incluso podemos aprender un poco más que con la práctica... pero no podemos dejarla de lado. Cualquier género de Anime es recomendado... (recomendado según tu edad).

-Practicando cuando no tenemos cosas que hacer, es una buena forma de aprovechar el tiempo.

-¿Tienes Internet?, úsalo a tu favor y busca imágenes de Mangas o Animes y comienza a copiarlos en una hoja (se entiende que es a mano), pregunta y aprende técnicas para dibujar cada vez mejor.

7) ¿Tienes que ser diestro o zurdo?

-La verdad no importa, solo tienes que tener una mano hábil, no importa si la izquierda o la derecha, ninguna dibuja mejor que la otra.

8) ¿Hay alguna técnica samurai o jetsu para el Manga?

-No se que responder a eso, solo les puedo decir que hay dos formas que conozco:

-Estilo Libre: Consiste en usar la imaginación y la creatividad.
Esta forma de dibujo no tiene reglas, solo dibujas con el lápiz lo que tu quieras, de la forma que tu elijas.
Es impreciso y puede no gustarte al principio, pero te vas acostumbrando y cada vez que dibujas mejoras los trazos.

Estadísticas*:

Precisión:       lllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll
Práctica:         lllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll
Creatividad:    lllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll
Estabilidad:     llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll
Tiempo:          lllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll
Experiencia
obtenida:        lllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll

-Técnica con líneas: Consiste en seguir las reglas.
Esta forma tiene reglas y limitaciones, se expresan el forma de líneas sobre cuales te guías para dibujar.
No puedes agregarle creatividad y está dispuesto sobre formas de dibujo antiguas. Es altamente preciso y no obtienes muchas mejoras en los trazos.

Estadísticas*:

Precisión:        lllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll
Práctica:         lllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll
Creatividad:    lllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll
Estabilidad:     llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll
Tiempo:          lllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll
Experiencia
Obtenida:        llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll

*Las estadísticas se basan en mis experiencias dibujando y en los siguientes valores:

Precisión: práctica en la precisión de los trazos.
Práctica: nivel de práctica que puedes tener en general.
Creatividad: nivel de creatividad y originalidad que puedes tener en los mangas.
Estabilidad: nivel de pulso en el largo de trazos (cuanto más largo, más pulso)
Tiempo: cantidad de tiempo que toma dibujar.


9) ¿Es cierto que mejoras en los dibujos usando muñequeras?

-No está del todo comprobado, las muñequeras son accesorios que (además de darte un aspecto de Mangaka):

-Mejora la rigidez de la muñecas, lo que aumentan las posibilidades de trazos más rectos.
-Reduce las posibilidades de cometer errores.
-Protege la muñeca de lesiones y quita el sudor.
-Hace de las muñecas más firmes, para no hacer un mal trazo.
-Disminuye el cansancio.

-En teoría, si aumenta las posibilidades de un buen Manga, pero también depende en gran parte de tu habilidad y para que la sangre llegue a la mano, no se debe ajustar muy fuerte.

10) ¿Qué estilo de dibujo puedo hacer?

-Esto se logra solo con práctica... puedes comenzar con un estilo cómico o chibi.
Te recomiendo crear tu propio estilo, puedes incluso mezclar estilos, solo tienes que practicar.
Comienza ahora con el estilo básico que ponemos aquí:


11) Tener novi@... ¿Tiene algo que ver con el Manga?

-En algunos casos si, ese alguien especial puede servirte de inspiración para hacer un buen dibujo o crear una buena historia... Además compartes los dibujos con alguien.

12) ¿Todos los mangas tienen una historia?

-No, en algunos casos puede que ese Manga sea espontáneo, algo que surge de tu mente.
Sería como un One-Shot, sin historia, ni pasado, ni futuro.
Lo normal sería que fuera una historia simple, que no contenga una trama complicada.

13) ¿Cómo hacer una historia para un Manga?

-Bien... primero deberías preguntarte, ¿Qué géneros de Manga puedo hacer?, he aquí unos ejemplos:

Shonen o Acción: Manga de acción donde el / los protagonistas deben recurrir a peleas y enfrentamientos (pueden utilizar armas o no) para cumplir diversos objetivos o salir de una situación poco favorable o simplemente puede ser del modo aventura.
En este género, se utiliza lenguaje y expresiones violentas, que identifican al personaje y sus adversarios. puedes utilizar características únicas (como poderes o habilidades especiales) en los personajes, y siempre haciendo que los "malos" sean más fuertes, para que la situación se complique un poco más.
Puedes utilizar: Artes Marciales, Técnicas, Armas, Vehículos, Trajes especiales, Poderes, Habilidades, Movimientos y si quieres puedes usar magia.

Nota: La historia puede contener violencia explícita, sangre y muertos.

Shojo o Romántica: Manga de historia romántica, donde los personajes (en general) son mujeres que expresan sus sentimientos de una forma "casi adulta" hacia otra persona. Se utilizan las emociones como medio de comunicación.
En este género, se utiliza un lenguaje romántico-poético, y las expresiones son marcadas, en cuanto a las personalidades de cada personaje. Puede tener una trama compleja y complicada, recurriendo a una historia en donde el / la protagonista muestra su día a día, cambie su forma de pensar, se sienta triste o feliz. El ambiente debe acompañar a la situación (por ejemplo: el personaje está triste, ese día está lloviendo).
Puedes utilizar: Cartas, Situaciones de enredo o cómicas, Cambios de humor, Adversarios, Triángulos amorosos y también magia.

Nota: Tu historia puede contener Shojo Ai (comúnmente nombrado Yuri).

Meka / Mecha o Robots: Manga de acción, en el cual el / los personajes pueden ser Robots o pilotos humanos que controlan un vehículo (Generalmente Transformable) del tamaño de un edificio.
También se pueden encontrar que son personas con trajes especiales diseñados para la batalla.
En este género, ocurren luchas monumentales y espectaculares, basándose en el pasado o en un posible futuro (véase Ciencia Ficción), dentro de una guerra o una rebelión, en el cual se decide el destino de la humanidad.
Muy similar al género Shonen, con una cantidad impar de personajes (de 3 o 5) y se ambienta tanto en la tierra como en el espacio.

Nota: Los robots, trajes, vehículos y armas son muy complicados de dibujar. Cada uno debe diferenciarse por el tipo de habilidad o armas que posee.

Ciencia Ficción: Manga de Acción, generalmente futurista, donde la humanidad posee tecnología avanzada.
Semejantes a Shonen, pero con un particular toque de imaginación y creatividad, los mangas de ciencia ficción pueden ambientarse en el pasado (estilo de FullMetal Alchemist o "Steampunk") o en el futuro (donde siempre Tokio es nombrado "Neo-Tokio"), la trama puede tener viajes en el tiempo, luchas entre entidades (Programas que cumplen una función y se revelan, casi siempre son androides o robots con apariencia humana), armas de destrucción masiva, etc.

Nota: En este género, tienes que tener imaginación y creatividad (pero no exageres), todo comienza con una idea de una "posible realidad" en un "futuro lejano" o no mucho. Por lo general, tienes que tener una referencia, algún hecho que cambia o altera la realidad, y la cantidad de años mínima es de 5 a 1000 o incluso más.

Estos son algunos de los más de 25 géneros que posee el Manga... ahora bien, ¿Cuanto puede durar?.
Puedes escribir o hacer un borrador, donde pones ideas (no todos pueden hacerlo, por lo que en general se especializan en dibujo, y otros escriben los guiones), luego agregas personajes, situaciones y enemigos.

La duración de las historias pueden ser:

Novela-Guión: Historia larga, que se divide en capítulos, que puede tener un tiempo pasado, presente o futuro, en el cual es importante mantener la trama original, sin desviarse (o desviarse muy poco) con historias secundarias, tiene un comienzo y un final (puede ser feliz o triste).
A partir de esta historia, pueden surgir otras que la complementan (como una continuación, llamada "The next Generation" o "La segunda generación", también historias más completas sobre personajes secundarios o Flashbacks que rellenan un agujero en la historia original). Puede ser narrada o relatada (como un cuento o leyenda), en el cual la trama está centrada en uno o varios personajes.

Actualmente esta forma de historia es obsoleta, los mangakas recurren a otro tipo de novela corta:

Novela Ligera: Historia corta, sin una trama demasiado complicada, que se ambienta en un tiempo "detenido", el los cuales los personajes son siempre iguales (Los animes actuales tienen esta característica), pueden dividirse en capítulos o puede ser una historia de uno solo (básicamente un One-shot), en el cual la trama se centra en una situación o personajes en particular. Puede tener un comienzo, pero no tiene un final definido, haciendo ilusión a una posible continuación o capítulo final, que dependiendo de su éxito, puede ser  o no realizado.
Este tipo de historia tiene un mayor uso, actualmente se utiliza en juegos online, novelas gráficas (generalmente de géneros como yuri, yaoi, hentai, lemon, etc), Anime y Mangas en la actualidad.

Bien, se cuanto puede durar... pero ¿Qué personajes puedo encontrar?:

En cuanto a los personajes, hay de muchas clases... tantas, que no me alcanzaría el blog para describir a cada uno... por lo tanto estos son los personajes standart o clásicos:

Personaje principal: Es el personaje en el cual se central el trama, pueden ser varios.

Chico: Puede ser el Héroe o el Chico Importante (que comparado con los enemigos, es un insecto), aparece en géneros de acción, generalmente pelea o participa de enfrentamientos, puede llegar a ser violento o pacífico.

Chica: Puede ser la Heroína o la Chica Importante (si tiene poderes de magia), aparece en géneros románticos o en shonen, apoyando sentimental o explícita mente a los chicos, participa de enfrentamientos (amorosos) y en más de una ocasión, generan situaciones cómicas. Pueden tener muchas personalidades.

Bueno: Es el bueno, el que ayuda a los demás con sus habilidades y se encarga de vencer a los malos.

Malo: Es el malo, el que destruye todo lo que toca y no siente piedad alguna. No se arrepiente de sus acciones y no toma consciencia de las consecuencias.

Personajes Secundarios: Son como Extras, que acompañan al personaje principal y también participa de los conflictos de este.

Amig@s: Son los que ayudan y apoyan al personaje principal, participan en su conflicto, brindan consejos, juegan, etc. Pueden aparecer en los momentos menos oportunos, y generan situaciones cómicas.

Ayudantes/Asistentes/Subordinados: Es el eterno sirviente del personaje, el que siempre está a su lado y lo llama jefe o "Aniki", puede tener un rango inferior, y suele sacrificarse por su líder.

Buenos: Son los Extras, que pertenecen al bando Aliado.

Malos: Son los Extras, que pertenecen a las fuerzas del mal, pueden ser ladrones, asesinos, soldados, traidores, etc.

Espera... te quedaste con ganas de conocer más... aquí una lista:

Héroe: Es aquel Chico o Chica que realiza hazañas heroicas sin recibir nada más que un "Arigatou Gozaimasu", se mete en problemas, tiene poderes, magia o habilidades especiales que l@ hacen únic@. Puede que sean un grupo, siempre de un número impar (de 3 o 5).

Mayores/Adultos: Son aquellos personajes que no aparecen el los mangas, o no intervienen mucho con la historia, solo se los puede ver algunas veces y parece que están disponibles solo por 3 horas al día.

Padres o familiares: Prácticamente... casi no existen. Puede tener el mismo rol que un amigo, pero no interviene con la historia, como si parecieran que sus hijos tienen libertad absoluta o no les interesa mucho.

Prim@: Es un personaje que genera polémica en muchos países (menos Japón), ya que suele enamorarse del personaje principal, es decir, de su prim@, lo cual hay una explicación lógica: Las leyes japonesas aprueban el casamiento entre primos. Generalmente es una chica.

Pervertid@: Son atrevid@s y generan situaciones de malentendidos, que derivan a ser golpeados y reprochados por su comportamiento inmoral. Ecchi o Hentai son los sobrenombres que estos personajes obtienen. Tienen muchos trucos para lograr lo que quieren y si son chicas, recurren al método de seducción, lo que lleva al manga a tener otros subgéneros como Cómico, Ecchi, Hentai, Fanservice, Yuri, etc.

Enemigo/Adversario: Son los eternos e insufribles personajes que no aceptan la derrota y quieren cumplir un objetivo o eliminar al héroe a toda costa. Pueden tener características cómicas, como que son torpes, muy poco inteligentes o tener una voz muy finita (>o<).

Neutro: Es un personaje (generalmente secundario o totalmente ajeno a la historia) que solo se limita a observar la situación, no hace nada por nadie, y puede ayudar tanto al malo como al bueno.

Loli: Personaje femenino que posee cualidades muy especiales que la diferencian de las demás chicas, tiene el físico de un niña, pero en realidad es grande y suele tener atractivo sexual por esta causa. Este tipo de personajes causa polémica en otros países, que consideran al personaje como infantil, (las series yuri son las más afectadas).

Seri@: Personaje que posee la mentalidad de un adulto o piensa racionalmente la situación y no se arriesga demasiado, mantiene esta personalidad todo el tiempo, pero siempre tiene una debilidad que hace que su comportamiento frío cambie a uno tierno y sensible.

Atrevid@: Personajes semejantes a los pervertidos, pero no tan exagerados. Generalmente hacen cosas sin pensar previamente.

Monstruo/Alienígena: Aparece en las series de Ficción, son malos o pueden ser una especie de jefe de los malos, son parcialmente indestructibles y tienen poderes o habilidades sobrehumanas. También aparecen en series hentai, es el monstruo que tiene tentáculos y... bueno... ejem... tienen cierta atracción hacia las chicas.

Mascota: Acompaña al personaje en las buenas y en las malas, raramente son separados pero siempre se encuentran juntos, casi inseparables. La mascota es la encargada de proteger a su amo. Puede ser un monstruo mitológico o incluso otro ser humano (una chica con una cadena en el cuello es un buen ejemplo).

Guardián/Protector: Al igual que una mascota, se encarga de proteger al personaje principal y posee cualidades y habilidades fuera de lo normal. Los protectores pueden ser otras personas, que tienen como misión proteger a un objetivo o un humano, al cual siguen todas sus órdenes.

Robot/Androide: Personaje, generalmente del futuro, que es construido con un objetivo, propósito o misión que puede ser de protección o destrucción. Tienen apariencia humana y puede ser femenino. Poseen conocimientos de casi todo, armas tecnológicas (incluso más grande que el personaje), pilotean vehículos o simplemente son sirvientes de los seres humanos.

Sempai: Compañero de escuela de rango superior, puede ser  chica o chico, y su poder equivale al de 3 alumnos normales. Se recurre a ellos en forma de ayuda, para resolver conflictos dentro de la escuela y fuera de ella (en peleas). Son serios y responsables, ya que deben dar el ejemplo a "sus hermanitos menores".

Sensei: El el profesor, enseña en las clases, y suele resolver los problemas de sus alumnos.

-Kun, -Chan, -San: Son terminaciones que se usan en relaciones cercanas:

-Kun: es el prefijo que se le agrega al apellido de un chico, compañero de clase o amigo.

-Chan: es el prefijo que se le agrega al apellido o al sobrenombre de una chica, también se utiliza en niños.
Para relaciones de novi@s, se utiliza como una muestra de afecto.

-San: es el prefijo que se le agrega al apellido de algún mayor, como muestra de respeto.

Bishonen: Literalmente "niño bonito", es aquel chico afeminado o raro, que participa en situaciones cómicas y en el género yaoi.

Bishojo: Literalmente "niña bonita", es aquella chica camionera, que participa de situaciones 
cómicas, tiene el comportamiento casi como el de un chico, y suele estar en géneros yuri.

Misterios@: Son personajes que raras veces dan cuenta de su nombre, no se sabe nada de ellos, ni de su historia, pero son importantes para la trama. Generalmente tiene la cara tapada o en mujeres, se les puede ver un solo ojo.

Violent@: Son personajes rudos, y tienen poca paciencia. Tienen la costumbre de golpear a un que otro baka, y en mujeres suele conocerse como "Yandere" (chicas que parecen tiernas, pero cuando se enojan, sacan sus colmillos) o "Tsundere" (Contrario a Yandere).

Banda Musical: Grupo de personajes (de 3 a 5), que conforman una banda de música (probablemente Rock) e interpretan canciones de distintos ritmos, que pueden ser violentos (acompañando a una situación de pelea) o tranquilos (acompañando a una situación de serenidad y pensamiento). Son populares en la escuela, y tienen bandas competidoras de otros lugares (no tan lejanos). Generalmente compuesta por mujeres.

Fantasmas/Espíritus: Son personajes literalmente muertos o ficticios, que cumplen con la función de ayudar o derrotar al personaje.

Gordito: Un personaje que... prácticamente no existe. En anime y manga, todos los personajes son perfectos, pero de vez en cuando, la tinta de la pluma se atasca y se desparrama, creando estos inusuales personajes. Son buenos, pero nunca se quedan con ninguna chica (no se sabe la razón), suelen ser pervertidos y poseen conocimientos de casi todo (sobretodo computadoras y videojuegos).

Otros: Son personajes que se encuentran en la imaginación del ser humano, esperando a que alguien los saque de su cabeza y los plasme en un papel. Generalmente son raros o extraños, ajenos a este mundo y pueden provenir de otra realidad.

14) No entiendo nada... ¿A qué se debe?

-El no entender es un buen comienzo, y esto se debe estás sometiéndote a un proceso de Aculturación, en el cual tu cultura se fusiona con la cultura japonesa y el arte de Manga. Para terminar este proceso, debes recurrir el televisor más cercano y sintonizar al menos 3 series de Anime, o bien puedes verlo por Internet.

Es normal no entender y comprender de qué se trata al principio, pero cuando tu cultura se asimila completamente, surge la curiosidad de investigar cada vez más, sobre estos temas.

15) ¿Hay alguna forma de hacerlo... "a mi manera"?

-Si, tienes otra opción, el cual consiste en dibujar y expresar los sentimientos y emociones solo con detalles de dibujo... a este tipo de Manga se lo conoce como Manga Silencioso o "Silent Manga".

Es un concepto totalmente nuevo, que rompe con las barreras de los idiomas, en el cual debes dibujar los diálogos solo con expresiones (No hay diálogo en ningún idioma) con el objetivo de que personas de todo el mundo puedan "leer" tu Manga. En este caso solo se utilizan novelas cortas, y tienen una duración de 3 a 10 páginas.

16) ¿Qué tipo de finales existen?

-Bueno, básicamente existen 4 tipos de finales...

Final Bueno: Conocido como "The End", consiste en que el Manga finalice de una manera beneficiosa para los personajes, por ejemplo, que el/la protagonista resuelven todos los conflictos, o consiguen algo por lo que han luchado. Es un final bueno, prácticamente feliz.

Final Malo: Conocido como "Bad End", consiste en que el Manga finalice de una manera desastrosa o trágica para los personajes, existen dos tipos de finales malos:

Finales Inesperados y trágicos: Caracterizados por su trama final, en donde el protagonista muere o la historia da un giro totalmente inesperado y poco acorde con la trama del comienzo.
Puede ocurrir un suicidio, un accidente, un susto... etc.

Finales simplemente malos: Caracterizados por hechos malos, desastrosos y/o catastróficos para los personajes, en los cuales se pueden salvar gracias a una ayuda inesperada o una "condición especial" (por ejemplo, son inmortales), generalmente son considerados como "finales alternativos", que vienen después de que termina el Manga.

Finales Alternativos: Se caracterizan por salir después de que termine el Manga, en este tipo de finales, la trama se coloca en historias secundarias, o en hechos que nunca ocurrieron (por ejemplo, si el chico hubiera sido una mujer, o si decide tomar otro camino), por lo general es un solo capítulo y no tiene una continuación definida.

Finales... o posibles continuaciones: Final que es utilizado muy a menudo por las series de Anime de la Segunda Generación (2000-2013), en el cual la trama no se termina por completo, dejando a medias el Manga y realizando una ilusión a una posible continuación.

¿Respondidas todas tus preguntas?, puedes agregar una en los comentarios.

domingo, 10 de marzo de 2013

Generaciones del Anime


Generaciones del Anime

El Anime fue cambiando con el paso del tiempo, adaptando
nuevos estilos y tendencias hasta transformarse en la
serie que vemos actualmente, por lo cual se puede decir
que el Anime está dividido en 2 generaciones:

Animes exitosos de la década de los 80-90.


1º Generación (1960-1999): La primera generación marcó el inicio de las series animadas japonesas, inspiradas en los mangas de  diversos géneros y tomando elementos de estos (YuYu Hakusho, Samurai X y Dragon Ball son ejemplos de esto).

Robotech: Macross Saga (1985)

La trama de estas series se basaba en un solo género específico (Generalmente eran Shonen o Kodomo), incluso a veces podía 
contener más de uno (Mecha, Hentai, Yuri, Shojo, Etc.) Los géneros fueron tomados del manga, marcando la diferencia exclusiva entre ellos. La animación  y el color eran hechas tradicionalmente a mano, se usaba historyboard junto con los elementos del manga, aunque los trazos que se utilizaban en el dibujo eran menores.

Doraemon (1979)



Poco a poco, hacia 1990, se usaban gráficas o se agregaban efectos
de computadoras e incluso imágenes 3D en algunas series y los
Opening y Ending dejaron de ser canciones exclusivas de la series
para convertirse en Singles de canciones de diversos artistas,


(Comúnmente  J-ROCK y J-POP).
Estas series se comercializaban a otros países, donde eran doblados a otro idioma, de esa forma se expandió el Anime al resto del mundo.

Los Primeros (1917-1959):

El inicio del anime se remonta hace muchos años atrás, se dice que el primer corto animado se remonta a 1917, se basaban en historias sobre el folklore japones y su duración no era mayor de 2 minutos. Pero el anime siguió avanzando y en 1933, Kenzo Masaoka produjo "Chikara to Onna no Yononaka" la primer película animada con sonido. En 1943 se realizo el primer largometraje animado, "Momotaro no umiwashi" (Las águilas de Momotaro) que representaba el ataque a Pearl Harbor. En 1956 se creo la compañía Toei Animation Co. (el estudio de animación mas grande de Asia) y en manos del animador Yasuji Mori, lanzo su primer cortometraje llamado "Doodling Kitty" y que seguía la misma formula que las historias de Disney: agradables y tiernas criaturas que se ganaban la simpatía de la audiencia, haciéndolos por un instante salir de la realidad. Muchos de estos tipos de anime se exportaron a otros países, y aunque tuvieron buena acogida nunca pudieron destronar a Disney que tenia acaparado todo el mercado de la animación. En 1958 Toei Animation estreno su primer largometraje a color, titulado "Hakujaden" (La leyenda de la serpiente blanca). El anime para TV, nace en 1962, con la serie "Manga Calendar", que salió al aire el 25 de junio de 1962, y continuo hasta el 4 de julio de 1964. Pero no fue hasta el año de 1963 que el anime vio un nuevo brillo y obtuvo la fama que tiene en estos momentos, con la llegada de Osamu Tezuka y su serie "Tetsuwan Atomu" o Astroboy como la conocemos en occidente, que se estreno el 1 de enero de 1963 y termino el 31 de diciembre de 1966.

Características:

-Pintura y color de planos y fondos realizada a mano.
-Forma redondeada de Ojos, con simples efectos de luz en las pupilas.
-Expresiones realistas y marcadas en los rostros.
-Cabello (Generalmente largo en los personajes femeninos) sin 
efectos de brillo o con muy pocos.
-Nariz mas larga y labios mas redondeados y con efectos de  sombras.
-Uno o varios personajes en el centro de la trama.
-Género definido, basados generalmente en elementos extraídos del manga.
-Tiene canción de Opening y Ending propia de la serie.
-Los Chibis y los Super Deformed eran de poco uso en las series.
-La mayoría de las series son de larga duración (más de 26 capítulos al menos).


Bleach (2004-2012)

2º Generación (2000-2013): El inicio del nuevo milenio, marco una
nueva tendencia en las series Anime, desfigurando, transformando,
y reemplazando la estructura anterior.
Las series Anime actuales se basan en ideas, proyectos y One-shots
de distintos artistas y escritores, solo algunas series son basadas
en Mangas exitosos como Naruto o Bleach.
Se tiene en cuenta varios géneros a la vez y se han originado
nuevos (como el Gore), tienen muchas mas situaciones humorísticas.

Saga Naruto: Naruto (2002-2007) y
Naruto Shippuden (2007-2013)
Los efectos 3D y de color en computadoras marca una nueva forma en
la percepción de las series, también se agregaron los OVA (original
video animation) con fuerte impacto y se renovaron e innovaron
nuevas técnicas de animación, lo que provocó que la producción de
Anime sea más costosa, y por lo tanto, de menos duración.
Las series actuales ya no se comercializan por diversos factores
(Polémicas, Cultura, Política, Económicas, Etc.), que derivaron al
cierre de la negociaciones entre televisoras japonesas y las de
distintos países (esto ocurre aproximadamente en el periodo de
2004-2008), menos en España hace algunos años.
Estas series son conocidas en muchos países gracias a los FanSub 
y los doblajes realizados por fanáticos en distintos idiomas
(Generalmente en Inglés, Español Latino y Español Europeo).

Características:

-Pintura y color realizada por computadora.
-Los ojos grandes en los personajes cambian a una forma 
cuadrada o fina, con altos efectos de iluminación.
-Expresiones mas marcadas en los rostros (y a veces exagerada).
-Cabello (cada vez mas corto en personajes femeninos) con efectos
de brillo e iluminación marcados.
-Nariz y boca más pequeñas, labios cuadrados.
-Varios personajes (principales y secundarios) en el centro de la trama.
-Género indefinido, poseen varios géneros a la vez.
-Singles de artistas musicales en Opening y Ending (a excepción de algunas series).
-No poseen elementos extraídos del manga, debido a que surgen de
una idea original, novelas, One-shot o pruebas piloto de  animación.
-Las series basadas en Manga, tienden a contradecirlo o modificar la idea original.
-Se implementa el Anime "de relleno" (con sentido del humor en su mayoría).
-Se utilizan Chibis y Super Deformed para darle un toque cómico 
y "aniñar" a los personajes de la serie.
-Series de poca duración (Mínimo de 10 capítulos, con un máximo de
26 en su mayoría) y la entrada del OVA al mercado.
-Debido a que ya no se comercializan muchas series a otros países, 
no se doblan en otros idiomas, por lo que en su mayoría son FanSub 
o doblados por fanáticos.
-Las series del Género Kodomo alcanzaron a expandirse hacia otros
países hasta la actualidad,(Pokemón, Beyblade, Digimon, etc.).

Las diferencias entre las generaciones pueden verse muy marcadas
en series como Inuyasha (traten de comparar gráficamente el
capítulo 1 con el 164) y se han realizado remasterizaciones
casi completas en series de la 1º Generación, para hacerlas
mas atractivas gráficamente y así incluso competir con el Anime 
de la 2º Generación (La versión completamente remasterizada 
de Inuyasha, así como el de otras series, puede verse como una 
serie realizada actualmente, cuando en realidad no lo es).
Pero a veces las gráficas y trazos de algunas series de la
nueva generación no se rigen por la tendencia actual
(Un ejemplo de esto es Nazo no Kanojo X).

Curiosidades:

-El primer ova fue el de Dallos realizado en diciembre de 1983. Era un anime de ciencia ficción que fue fruto del pionero esfuerzo del estudio Pierrot, que se aventuró en este nuevo y desconocido mercado.

-En los primeros doblajes, Goku se llamaba Zero, Bulma se llamaba Lena, Krilin se llamaba Cachito, entre otros. Así, llegaron doblados al español once capítulos en los que Zero y Lena, que eran Goku y Bulma, buscaban las esferas del dragón. Esto, a su vez, disparó otra oportunidad genial para Jocsa (marca comercial desaparecida), creando muñecos de Gohan, ahora llamado Goku y/o Trunks, con espadas y pelo blanco como Bulma. El fracaso comercial fue rotundo y se dejaron de transmitir los doblajes.


Cientos de chistes picarescos fueron reescritos con poca y casi nula preocupación por formar oraciones coherentes con la trama, pero un cambio fue más famoso que cualquiera: el "golpe de energía Onda Glaciar", solo porque se usa para apagar una montaña de fuego. Asimismo, hubo que pasar por la fuerza Kame Hame para llegar finalmente al Kame Hame Ha.